Designer · 1926-1998
Verner Panton
1926年2月13日 - 1998年
以迷幻的饱和色彩和革命性的一体成型技术,将北欧设计从木色的克制中解放为感官的狂欢
丹麦家具与室内设计师,以迷幻色彩、有机形态和一体成型 Panton Chair 颠覆了斯堪的纳维亚设计的木色传统。

维纳尔·潘顿(Verner Panton)
Unknown · CC BY-SA 3.0 · 来源
维纳尔·潘顿(1926—1998)是丹麦最具反叛精神的设计师之一。在阿尔内·雅各布森事务所工作两年后,他于 1955 年独立,决心打破北欧设计对木材的执念。他的 Panton Chair(1960 年,与 Vitra 合作量产)是世界上第一把一体注塑成型的塑料椅子,也是设计史上最具辨识度的单椅之一。1970 年他设计了著名的 Visiona 2 装置——完全由彩色泡沫构成的沉浸式洞穴空间——预示了后现代和迷幻美学的到来。
Panton Chair · 1967年
维纳·潘顿 1967 年设计的全球首把一体化注塑悬臂椅,S 形曲线成为波普设计符号。(Stub)
Visiona 2 · 1968年
潘顿 1968 年为科隆家具展打造的迷幻风格室内环境。(Stub)
Panton Chair · 1967年
维纳·潘顿 1967 年设计的全球首把一体化注塑悬臂椅,S 形曲线成为波普设计符号。(Stub)
Heart Chair · 1959年
潘顿 1959 年设计的抽象心形座椅,以金属与塑形材料创作。(Stub)
Living Tower · 1969年
潘顿 1969 年设计的模块化休闲座椅塔。(Stub)
Spiegel Canteen · 1970年
潘顿 1970 年为《明镜》周刊设计的彩色食堂空间。(Stub)
维纳尔·潘顿 → 阿恩·雅各布森
潘顿于1950-1952年在Arne Jacobsen事务所工作,参与蚂蚁椅(Ant Chair)的开发,但后来刻意走上了与雅各布森截然不同的色彩道路。
维纳尔·潘顿 → 埃托雷·索特萨斯
潘顿1960年代的迷幻色彩实验预示并为索特萨斯和孟菲斯运动1980年代的激进色彩革命铺路。
维纳尔·潘顿 → 帕翠西亚·乌尔基奥拉
潘顿对沉浸式色彩空间的探索——尤其是Visiona 2装置——对Patricia Urquiola的当代室内设计色彩策略产生了持久影响。
维纳尔·潘顿 → 雷姆·库哈斯
潘顿在Visiona 2中创造的沉浸式单色空间预示了库哈斯/OMA后来在波尔图音乐厅等项目中实验的色彩空间策略。
维纳尔·潘顿 → 埃托雷·索特萨斯
维纳尔·潘顿对色彩和几何的大胆实验是孟菲斯风格的重要前驱——潘顿1960年代的Pop空间已经预示了孟菲斯1980年代的色彩爆炸。
阿恩·雅各布森 → 维纳尔·潘顿
雅各布森的有机现代主义是潘顿的起点——但潘顿很快超越了导师,以Pop色彩和塑料技术将北欧设计从自然色调推向迷幻实验。
维纳尔·潘顿 → 罗恩·阿拉德
潘顿对塑料和色彩的实验性使用是罗恩·阿拉德金属弯曲实验的前驱——两人都从工业材料中发现了雕塑性表达的可能。
维纳尔·潘顿 → 后现代主义
潘顿以Panton Chair和Visiona装置成为后现代设计色彩革命的先驱。
阿恩·雅各布森 → 维纳尔·潘顿
维纳尔·潘顿在雅各布森事务所工作两年(1950-52),雅各布森对整体环境设计的追求——从建筑到家具到餐具——为潘顿后来更激进的空间实验奠定了基础。
维纳尔·潘顿 → art_panton-chair
潘顿椅(1967)是世界上第一款一体成型塑料椅——潘顿挑战了材料与形态的极限,将椅子从榫卯结构中解放为纯色彩和曲线的雕塑。
维纳尔·潘顿 → 潘顿椅
维纳尔·潘顿 设计了《潘顿椅》
维纳尔·潘顿 → Visiona 2 展览
维纳尔·潘顿 设计了《Visiona 2 展览》
维纳尔·潘顿 → 心形椅
维纳尔·潘顿 设计了《心形椅》
维纳尔·潘顿 → 生活塔
维纳尔·潘顿 设计了《生活塔》
维纳尔·潘顿 → 明镜周刊食堂
维纳尔·潘顿 设计了《明镜周刊食堂》
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