Designer · 1956-今
Kazuyo Sejima妹島 和世
1956年10月29日 - 至今
SANAA联合创始人,以透明、轻盈和模糊边界重新定义当代建筑的空间体验
日本建筑师,SANAA联合创始人,以透明、轻盈的空间设计闻名。
妹岛和世1956年出生于日本茨城县。1981年毕业于日本女子大学,随后加入伊东丰雄建筑事务所。伊东的轻盈美学和"风之变样体"理论对她产生了深远影响。
1987年独立开设事务所。1995年与西泽立卫共同创立SANAA(Sejima and Nishizawa and Associates)。此后二人的合作将日本当代建筑推向了世界舞台的中央。
代表作品包括金泽21世纪美术馆(2004)、纽约新当代艺术博物馆(2007)、劳力士学习中心(2010)。2010年获普利兹克建筑奖,成为继扎哈·哈迪德之后第二位获此殊荣的女性建筑师。
妹岛的核心理念是"消除边界"——不仅是物理的墙,还有建筑与城市、室内与室外、使用者与使用者之间的关系边界。
金泽21世纪美术馆是一个圆形玻璃盒子,没有任何"正面"或"背面"——人们可以从任何一个方向进入。展厅像公园里的亭子一样散布在圆盘中,参观路线不是被规定的,而是由每个人自由选择。
她的空间以极端的白色、透明和极薄著称。但这不是形式主义——"轻"和"透"的目的不是炫耀技术,而是让空间变得更民主、更开放、更鼓励相遇。
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa · 2004年
圆形玻璃盒子,无正面无背面——漫步式自由参观的民主化美术馆。
Rolex Learning Center · 2010年
波浪形地板起伏的连续空间,以起伏取代隔墙的划时代学术建筑。
New Museum of Contemporary Art · 2007年
以错位堆叠的白色盒子挑战曼哈顿天际线,SANAA的国际突破之作。
Kanazawa Workshop · 2018年
以透明玻璃和纤细柱创造植物般轻盈的公共工作空间。
Inujima Art House Project · 2010年
以透明和半透明材料改造海岛村落——SANAA的社区尺度艺术介入。
Toledo Museum of Art Glass Pavilion · 2006年
全玻璃幕墙的美术馆——妹岛和世与西泽立卫SANAA将'透明'推向了极致。
妹岛和世 → 安藤忠雄
妹岛和世代表了日本建筑的另一种可能——与安藤的厚重混凝土相反,她追求极致的轻盈和透明。两人共同定义了日本当代建筑的两种极端。
卡洛·斯卡帕 → 妹岛和世
斯卡帕的细部设计——尤其是他对材料连接节点的诗意处理——对妹岛和世的'白色暧昧'美学有潜在影响。两者都以极致的精致和克制创造空间氛围。
阿尔瓦·阿尔托 → 妹岛和世
阿尔瓦·阿尔托对人性的关怀和对自然光的娴熟运用,在妹岛和世的建筑中找到了日本式的回响——两者都追求空间与使用者的温柔对话。
雷姆·库哈斯 → 妹岛和世
妹岛和世在1980年代曾就职于库哈斯的OMA事务所,库哈斯对城市流动性和非层级空间的关注影响了SANAA的透明美学。
伊尔莎·克劳福德 → 妹岛和世
伊尔丝·克劳福德对'空间的情感感知'——如何通过材料、光线和尺度影响人的情绪——与妹岛和世的白色透明空间共享一种现象学的设计方法。
妹岛和世 → 西泽立卫
妹岛和世与西泽立卫于1995年共同创立SANAA建筑事务所,以极致的轻盈和透明性开创了日本当代建筑的新方向。金泽21世纪美术馆和劳力士学习中心是其合作的里程碑作品。
隈研吾 → 妹岛和世
隈研吾和妹岛和世同为1990年代后日本建筑在国际舞台的代表人物——隈研吾追求材料的'粒子化',妹岛追求空间的'透明性'——共同定义了日本建筑的当代语言学转向。
妹岛和世 → 金泽21世纪美术馆
妹岛和世 设计了《金泽21世纪美术馆》
妹岛和世 → 劳力士学习中心
妹岛和世 设计了《劳力士学习中心》
妹岛和世 → 纽约新当代艺术博物馆
妹岛和世 设计了《纽约新当代艺术博物馆》
妹岛和世 → 金泽工房
妹岛和世 设计了《金泽工房》
妹岛和世 → 犬岛艺术项目
妹岛和世 设计了《犬岛艺术项目》
妹岛和世 → 托莱多美术馆玻璃展厅
妹岛和世 设计了《托莱多美术馆玻璃展厅》
妹岛和世 → 金泽21世纪美术馆
妹岛和世 设计了《金泽21世纪美术馆》
妹岛和世 → 犬岛艺廊项目
妹岛和世 设计了《犬岛艺廊项目》
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在公共空间日益被商业化和监控化的今天,妹岛的"开放圆盘"模式提供了一种替代方案——公共建筑可以不是纪念碑,而是城市中一个可以自由穿越的、轻触地面的透明场所。
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