现代设计史入门：从柯布西耶到安藤忠雄

本课程以四位现代设计大师——安藤忠雄、勒·柯布西耶、夏洛特·佩里安、卡洛·斯卡帕——为线索，引导学生理解现代设计的核心命题：材料、光、空间与人的关系。

课程共 8 周，每周 2-3 学时，适合设计专业大一/大二学生。无需先修课程。

完成本课程后，学生应能够：

• 识别四位大师的核心设计语言和代表作品
• 比较不同设计师对相同元素（光、材料、空间）的处理方式
• 分析一件设计作品的形式、材料和空间组织
• 表达自己的设计观点，并用证据支持

第 1-2 周：学习路径「如何看懂一位设计师」——建立分析框架

• 第 1 周：模块 1-2，课堂讲解 + 小组讨论
• 第 2 周：模块 3-4，完成作业 1「观察：混凝土的表面与光」

第 3-4 周：学习路径「光如何成为设计材料」——深入单一主题

• 第 3 周：模块 1-2，安藤忠雄与路易斯·康
• 第 4 周：模块 3-4，完成作业 2「比较：安藤忠雄与路易斯·康的光」

第 5-6 周：材料与设计哲学

• 第 5 周：佩里安与斯卡帕的材料观，完成作业 3「反思：材料选择背后的设计哲学」
• 第 6 周：中期讨论——学生展示分析成果

第 7-8 周：综合分析与展示

• 第 7 周：完成作业 4「作品分析：光之教堂」
• 第 8 周：期末展示与互评

建议评分权重：

• 作业 1（观察任务）：20%
• 作业 2（比较任务）：25%
• 作业 3（反思任务）：25%
• 作业 4（作品分析）：30%

评分维度：观察深度（30%）、分析逻辑（30%）、表达清晰度（20%）、反思与批判性（20%）。

1. 课前预习：让学生在设计图谱中浏览对应设计师页面，阅读基本介绍。
2. 课堂讨论：利用图谱中的关系网络图，引导学生发现设计师之间的联系。
3. 作业辅助：作业提示中的步骤可直接使用图谱的观察提示（ObservationPrompt）和反思提示（ReflectionPrompt）。
4. 证据追溯：鼓励学生在分析中引用图谱中的来源（Source），培养学术引用习惯。
5. 隐私保护：学生的作业提交不存储在设计图谱中——本版本仅提供作业题目和提示。

• 建筑参观：如条件允许，组织参观当地的现代建筑作品。
• 跨学科连接：可邀请哲学或艺术史教师参与，讨论现代性的哲学基础。
• 数字工具：鼓励学生使用 Pinterest 或 Are.na 收集视觉参考资料。
• 后续课程：完成本课程后，可继续「现代生活的设计」或「城市与设计文化」学习路径。